Category: 文化

在最近的政治爭拗當中，忽然冒起了『文化定位』四個字，意思是要政府先對本土文化藝術作『定位』，然後主力投放資源發展。就像老闆先認清楚一項賺錢大計後，勇往直前地去幹一樣，目標加上努力，總有一天會發達的。驟聽起來，這個邏輯十分有顯淺，但只能屬於一種童話式的思維，要是世事都如此單純的話，世界便再沒有窮人了。人類文明發展數千年以來，文化從來也不是單純的概念，她就像天空上漂亮的浮雲一樣，體態雖然華麗，卻沒有固定的形狀，不能預計，亦無從定位。

文化藝術的界線是模糊的，所以她不能被局限在一個既定的框框之內，即是說文化根本不能被定位。試想像，要是我們把書法定位在篆書、隸書、草書、行書、楷書之內的話，曾灶財的作品便只能被拒諸門外了，又例如採用彩色或透視手法的新派國畫、舞台粵劇、街頭舞蹈、Hip Hop 等等，我們對這種『不被定位』的另類藝術又要如何評價？

文化藝術跟創作是離不開的，創作就是創造，而我們不能對未創造的事物預先評價並制定發展藍圖。十多年前，我們不能預知曾灶財的出現、William Hung 的冒起、Twins 的走紅、以及周星馳無厘頭的熱潮，在他們出現之前，我們能否預先把藝術定位？並塑造這批藝人來切合現在的需要？六十年代能否預測七十年代電視劇主題曲的影響力？七十年又能否預計到八十年代的日本潮流文化入侵？假若你要跟現在的樂壇定位並制定發展藍圖，藝術要在那裡定位呢？Twins？謝霆鋒？還是前衛的 Hip Hop 與 R&B？

或許你會質疑，文學不也曾被定位嗎？事實上，中國從古代的樂曲到魏晉的五言詩，以至唐詩、宋詞、元曲、明清小說、及至近代的白話文。從歷史角度來看，每個朝代的文學確實曾被定位，但這種定位只屬歷史的評價，而非當時的自我定位。只要細讀文學史，便會發覺歷史的定位跟當時官方的評價是背道而馳的。樂、曲、詩、詞、戲曲、小說、白話文在當時來說是一種通俗文學，是沒有地位的，只能在坊間互相流傳娛樂，不能登大雅之堂。而當時最受官方推崇的文學是八股文 ── 一種以文載道的嚴肅文學。東方如是，西方也如是，印象派興起之時也未受大眾賞識，梵高的油畫乏人問津，最後鬱鬱而終。

今天，我們對曹雪芹、梵高、陶淵明等藝術家推崇備至，有否想過他們在生之時是多麼的失意？被評為不入流，不被賞識，要是當時官方替這種二流藝術作定位及重點發展，那是一個天大的笑話。假若文化真的可以被定位，政府應該考慮替曾灶財、William Hung 及牛佬﹝漫畫主筆﹞作重點培育，也許他們才是臥虎藏龍、港人之光哩。

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西九龍的文化項目現正進行諮詢，輿論都是一面倒指責政府的。當群眾的情緒普遍處於『百犬吠聲』的狀態時，爭拗己經變得不理性了。而用非理性的態度去討論本來已經是模糊的文化藝術，情況會跟台中巿一樣：博物館最終會胎死腹中。

西九龍文化項目的致命傷，是文化藝術本身並沒有一套科學標準去衡量成效，所以質詢比証明容易，實幹遠比批評來得困難。當古根漢和龐比度獅子開大口地索價逾億元時，這將會是物有所值嗎？『值』由哪一條公式計算？以入場費收益來計？曾灶財的墨寶賣得五萬多元，對本地的經濟影響了多少？對本土文化有多大意義？香港人的藝術品味又會因此而提升了多少？誰可以判斷？我只知道畢加索的《巡遊》畫離鄉賤，淪落在一個商場裡展覽，究竟香港具規模的博物館在哪裡？相鄰的上海、北京、台北早己擁有像西九龍一般的大型文化建設，香港的文化步伐顯然落後於人，甚至比台中更不如，她如何僭稱亞洲國際都會？

話說去年台中巿大力推動了一項像西九龍的大型文化建設，並著意由古根漢博物館去承辦，時間上足足比香港早一年有多，並幾乎落實簽約，但項目卻在今年十月底給巿議會擱置了下來。問題在於古根漢索價過高，藝術界雖然支持，但可惜沒有爭取到普遍巿民的認同。事件最後演變為群眾運動，項目被批鬥成『割地給古根漢』，而用在評估上的七千萬元新台幣更被抹黑成『挪用公帑』，巿長被告上了法院。文化項目淪落至斯，不難令熱心的工作者感覺無奈。香港會成為另一個台中嗎？

文化是不可或缺的，她有如養育我們成長的母親，經歷過付出、老去、被淡忘等百般滋味。唯獨她的愛一直流漩在我們的血管裡，看不見、割不開，不用懇求、也不是施捨，默默地成為生命裡最重要的元素。記得小時候那一件小毛衣上佈滿著母親的縫補，穿起來感覺特別溫暖。長大以後，我們雖然可以買下十件八件名廠毛衣，但它們畢竟都是人生裡的過客，舊了便得丟棄。只有在回憶裡的小毛衣能夠歷久不衰，因為它曾經附有母親的體溫，令我們畢生難忘。母愛不是慾望，而是精神上的昇華，她斷然不是從夜店裡撿來的流鶯，而是和藹可親的師友。然而，母親總有年華老去的一天，卻老而不衰，她的愛是沒有時空、沒有界限的，她不是一台退化了的機械，而是那夜空上的點點繁星，百年如一地閃耀著彩色的光輝。母愛不能以歲月來衡量，也不受俗人的目光所輕視。無論如何，母親是不能被唾棄的，只因為血濃於水，不需要任何理由。

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在中國哲學裡，人生分為真、善、美三部分，有所謂科學求真、道德求善、藝術求美，三者之間並沒有矛盾。以一個本年度最新款的 Prada 手袋為例，求真可以講究手袋的質料、大小、耐用程度、甚至在米蘭站脫手後的價錢等等，一切依數據為本。相比起來，求美則模糊得多，一個手袋美與不美，純粹出於個人的感覺，因為美本身就是不清晰的。求善也是相同的道理，這個人的品格好不好，也沒有真實數據可以證明，假若閣下認為深圳羅湖城的 Prade 跟中環 Landmark 裡頭的 Prada 『都係一樣』的話，那就是『善』的標準有問題。

驟聽起來，在求真、求善、求美之外，也應該加上求『財』，沒有錢，大概便不能夠在道德之內換來一個既真且美的 Prada 手袋了。然而，想深一層，妳能夠為『美』付出多少？是當妳富有的時候，才願意用零錢去求美？還是當妳衣不蔽體的時候還會殷切地求美呢？許久以前遇過一位落魄的畫家﹝見《病態消費者》﹞，他家境並不富裕，但他畢業後並沒有急於去找工作，反而是揹上了背囊，隻身跑了去巴黎的梵爾賽宮，一睹夢寐以求的大師傑作，為求『看』一幅畫而甘於流落異鄉，那是典型以藝術為重的理想主義者，他所付出的勇氣，並不是我等凡夫俗子可以想像的。

美的物事難求，有巿場便必然有價，但我們不能本末倒置，美與錢之間其實是沒有必然的關係，美的東西不一定要價值連城，反之，一個被瘋狂炒賣的品牌不見得一定是美，藝術本身不應是偶像崇拜，也不是羊群效應，美只在乎個人的品味。事實上，在一眾大師的眼裡頭，美是無處不在的，可以是《蒙羅麗莎的微笑》，也可以是路旁的一束花或一塊石頭﹝見《散步》﹞，問題是你敢不敢在路邊撿起一堆廢物，然後四處炫耀它的美？要成為一位藝術家，除了要獨具慧眼之外，或許還需要一點勇氣，這點勇氣會令人敢於推崇不為俗人所接受的美，他們才是推動藝術發展的先驅。你認識這樣的一個人嗎？不論是第一位欣賞曾灶財塗鴉的朋友，還是第一位把紅白藍膠袋視為美的設計師，他們都勇氣可嘉。

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在語言學的理論上，語言是因應人類生活所需而產生出來的，所以不同地區的方言會或多或少地反映出當地的文化，例如中國人對食的要求很高，所以煮食的 詞匯也很豐富：煎、炒、煮、炸、燉、燜、焗、烚、烙、煲 ……. 林林總總，外國人則來來去去只有 fry、steam、boil，要是番鬼廚師東來拜師學藝，定必雞同鴨講、『一言』難盡。相反，英國多霧，形容霧的詞彙則比中文多：Fog、hazy、 brume、mist、smog、miasma ……… ，而中文只用霧、煙霧、迷霧、噴霧，也是一個『霧』字走天涯。

要研究 一個民族的涵養，其實可以從他們的粗話中略知一二。義大利人和日本人在鬧人的時候大不了把人稱呼作豬或者蠢才，這是一個十分斯文的用語，跟英語及中文那種直搗黃龍之勢簡直是小巫見大巫。再說，國語跟廣東話的粗話又有微妙之別，國語多用『幹』字，這個字原意解作『做』，但跟被鬧者『做』什麼則沒有清楚說明， 所以在意思上是極為含蓄的，只有鬧人與被鬧者之間才能夠意會出來。相反，廣東話的粗話則帶有一種野蠻的脾性，認為一個『幹』字不夠達意，要創做一個獨特的詞彙來表明鬧人者想『幹』什麼，字面上含有強烈的痞子謾罵意味。

在粗話的表達層面上，明顯地說出了廣東人有一種粗魯的潛藏文化。然而，在眾多的詞彙當中，最令我感覺羞愧的還是香港俚語中的一個『懶』字，不是懶惰的『懶』，應該把尾音向上提，音『懶↑』。『懶↑』是一個否定字，跟『不』的用法 一樣，但『懶↑』只適用於否定他人的優點，例如懶叻、懶醒、懶有學問、懶有文化﹝修養﹞等等，而不會見於懶蠢、懶笨、懶無知等否定缺點之上。歸根究底，是香港人普遍有一種妒忌心態，再演化為『唔抵得』，所以一遇上比自己優越的人時，不讚他『好叻』，反而揶揄『懶叻』。這個『懶↑』最令人痛心的是它把一貫的道德觀念扭曲了，把『叻』從原本的正面評價改變成負面，歪曲為一種炫耀，而把自身的不足美化為謙厚，這是典型的阿 Q 精神，依魯迅的看法，這是民族的一大禍害。

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阿虫有一幅畫，主題稱作《靜》。這幅畫很簡單，只有一點和一個『靜』字，充分顯現了一個畫家想表達的意境，令人看上去感覺很『靜』。因情生畫，因畫而見情，這便是藝術，不一定難懂，也不一定要大學畢業飽讀群書才看得明白。

我常說電腦的布林邏輯並不切合現實的需要，以阿虫這幅畫而言，構圖很簡單，但已經足夠超越任何電腦能夠計算出來的境界，例如什麼叫『靜』？我們可不可以把『if 靜 then ……』這樣的邏輯編寫出來？或許『寧靜』可以，但附帶上的安靜、平靜、恬靜等意境則不能表達。布林邏輯是存在主義論的忠實擁躉，它只會明白『有』與『無』的分別，不能理解中國哲學裡頭『無限』的境界。在《靜》之中，第一個層次代表沒有聲音，但在更深的一個層次上，『靜』才是另一個無盡境界的開端，畫家沒有告訴我們那是怎麼樣的『靜』，但你不難發現他所表達的意境根本不是突顯聲音的存在與否，而是從更超然的層面去看，是寧靜，但也是安靜、平靜和恬靜的境界，從『無』擴展至『無限』的意象空間，阿虫用的就只有一個淺綠色的圓點。

從前比較執著真實與虛構的問題，一直相信真實才是重要的，直至一天了解到『無』及『無限』的哲學關係後，整個世界也因而改觀，然後發覺『無限』是無處不在的，例如無皇管、無錢、無女朋友、無專嚴、無飯開，一概都是『無』，但『無』的背後都擁有『無限』的意境空間。例如某君告訴你：『自從 x 走了以後，我再也沒有認識其他的女朋友了。』同樣是『無』，但背後則包含了痛苦、無奈、寂寞、懷念等百感交集的情懷。一天，你女朋友氣得不得了，她不願意接聽你的電話，她一直沒有跟你說過一句話，恰似暴風雨前夕的平靜，這個『靜』，你多麼渴望只是一個寧靜的境界。

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劉慧卿辦事處早前遭愛國人士縱火，牆上留言恐嚇：斤T有漢汗都要死，看後彷如丈八金剛，叫人摸不著頭腦。幸虧記者想像力豐富，大字標題給讀者解了畫，原來七個字中錯了兩個字，應該是『所有漢奸都要死』。這段報導令我哭笑不得，笑的是愛國者知識水準有限，竟然還厚顏地去批判誰愛國誰不愛國；哭的是我們其實在五十步笑一百步，誰敢說自己不會寫錯別字的，便先站出來指責他吧﹝借了一個聖經故事作比喻﹞。香港人大概不會在這七個字裡連錯兩個字這麼羞家，但在十七個字之中，或許都會錯一個別字。我曾經頑皮地去考身邊的朋友，要他們默寫：『有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場』，發覺一眾高薪厚職的專業人土﹝當然，幹寫作或唸中文的除外﹞，竟然沒有一位能夠把它寫得完整，足證我們跟愛國莽夫一樣 ── 羞家。

要根治香港人錯別字的毛病，要先從 ICQ 語言入手，網上一切代替詞都需要糾正，例如什麼是『5D』、『令女』？很佩服網友的創意及想像力。網上人原本為求把難寫艱澀的生字簡化，紛紛用上代替字，雖不鼓勵，但仍然可以理解。但年輕人都愛鸚鵡學舌，網上便流行著這些不三不四的中文，例如『咩樹？』、『仲咩話我？』、『唔豬妳講咩』等等，但『樹』比『事』或者『豬』比『知』更加複雜，年青人用上了這些代替詞，除了貪玩外，我再想不出還有什麼理由可言。然而，我們不能因為好玩而抹殺了文字的藝術，學生錯別字的問題已經夠嚴重了，連中文的根基也打不好的話，便不能未學行先去學走，在玩這些遊戲文字之前，唔該，請先練好正字。

要數錯別字最厲害的地方，非香港的食肆莫屬了，內地研究簡體字的專家大可以到本地茶餐廳走一趟，必定增廣見聞，大開眼界。香港的伙計落單用字的簡化程度，實在匪夷所思，中國四大發明：粥粉麵飯，一概都有相應的代替字。請問伙計寫著『X肉反OT』代表什麼呢？答案是『叉燒燒肉雙拼飯加檸檬茶』，『OT』賣得多了，但我敢保證，他們一定不會寫『檸檬』二字。某次在酒樓午膳時，叫了一客喜愛的『北菇乾燒伊麵』，伙計在賬單上寫著『北古干 C E 面』，六個字當中簡化了五個，死未？但我肯定廚房師傅必定是猜謎語高手，因為傳出來的是貨真價實童叟無欺的『乾燒伊麵』，而非『乾屍塊面』。

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